Чьи работы стоит коллекционировать уже сейчас: гид по современному искусству от Владивостока до Краснодара
авторы: 1—Фёдор Телков, 2—Диалет Шагой
Современное искусство в России давно не ограничивается Москвой и столичными музеями. В Перми художникам отдают особняк под резиденцию, в Набережных Челнах бывшая речная пристань стала площадкой для выставок, в Нижнем Тагиле придумывают собственный «Внутренний Урал», а во Владивостоке возвращают к жизни почти исчезнувшие способы печати.
На ярмарке современного искусства АТРИУМ, которая пройдет в Екатеринбурге 24 и 25 октября, будут представлены работы художников, собрание галерей и независимых проектов из разных городов страны. Галеристы проделали большую часть поисковой работы — и теперь каждый может выбрать понравившуюся работу и сразу ее купить.
Мы скомпоновали эту художественную карту с востока на запад — от Владивостока до Краснодара — и выбрали имена и проекты, которые стоит знать уже сейчас. Возможно, через несколько лет некоторые из них будут звучать — и стоить — совсем иначе.
На ярмарке современного искусства АТРИУМ, которая пройдет в Екатеринбурге 24 и 25 октября, будут представлены работы художников, собрание галерей и независимых проектов из разных городов страны. Галеристы проделали большую часть поисковой работы — и теперь каждый может выбрать понравившуюся работу и сразу ее купить.
Мы скомпоновали эту художественную карту с востока на запад — от Владивостока до Краснодара — и выбрали имена и проекты, которые стоит знать уже сейчас. Возможно, через несколько лет некоторые из них будут звучать — и стоить — совсем иначе.
Владивосток
на фото: Виктор Хижняк
Владивосток представляет Виктор Хижняк. Его стоит запомнить хотя бы за его домашнюю типографию «Авонахус». Он печатает небольшими тиражами на старой бумаге, использует матричные принтеры, машинопись и другие почти исчезнувшие техники — и из того, что давно вышло из повседневного обихода, собирает собственный художественный мир.
Иркутск
на фото: Анна Макарова, Антон Илюшин
Из Иркутска на АТРИУМ приедут художники с совершенно разными языками. Анна Макарова соединяет в живописи, графике и текстиле детские воспоминания, сказки и мотивы народной культуры. Антон Илюшин, наоборот, намеренно перегружает свои работы смыслами и концептами — настолько, что они должны перестать складываться в привычное произведение искусства.
автор: Анна Макарова
автор: Антон Илюшин
Красноярск
на фото: Галина Брюханова, Дарья Рябченко
Сибирскую сцену на АТРИУМЕ представят Галина Брюханова и Дарья Рябченко. Брюханова собирает человеческие воспоминания, жесты и интонации, а затем переводит их в живопись. Рябченко работает иначе — со скульптурой, инсталляцией и масштабом, заставляя зрителя чувствовать себя то великаном, то совсем маленьким рядом с работой.
автор: Галина Брюханова
автор: Дарья Рябченко
Новосибирск
на фото: Диалет Шагой
Диалет Шагой с 2016 года живет аскетичной жизнью в горно-таежной местности Саян — и эта среда напрямую попадает в его работы. В живописи, графике и инсталляциях он исследует отношения человека и природы, границу между нормальным и девиантным поведением и агрессию — как человеческую, так и животную.
автор: Диалет Шагой
Омск
на фото: объединение «Крепкий Палец»
Омское объединение «Крепкий Палец» работает с улицей и мастерской: делает стрит-арт, паблик-арт и объекты, населенные добрыми и немного странными персонажами. Сами художники говорят, что так «расколдовывают» окружающий пейзаж. На АТРИУМ они привезут деревянные и гипсовые объекты и тиражную графику.
автор: объединение «Крепкий Палец»
Тюмень
на фото: Дмитрий Мартовский, Рита Софт
Художник Дмитрий Мартовский строит работы буквально из того, что другие выбрасывают: ищет материалы на барахолках и в секонд-хендах, использует старые журналы, бытовой мусор и даже чековую бумагу. Рита Софт работает совсем иначе — на пересечении наива и арт-брюта, намеренно делая образы гротескными, вычурными и местами «слишком».
автор: Дмитрий Мартовский
автор: Рита Софт
Екатеринбург
на фото: Екатерина Поединщикова, Фёдор Телков
Екатеринбург на АТРИУМЕ представят десятки художников, галерей и объединений. Из художников мы выделили три знакомых имени и три разных медиума. Екатерина Поединщикова работает с живописью, видео, фотографией и коллажем, исследуя телесность, мифы и трансформацию человека; она участвовала в основной программе и спецпроектах Уральской индустриальной биеннале. Фёдор Телков работает прежде всего с фотографией и исследует культурное многообразие Урала, традиционные сообщества и индустриальное наследие.
автор: Екатерина Поединщикова
автор: Фёдор Телков
Степан Пантелеев пришёл из стрит-арта и работает с языком города — рекламой, граффити, вывесками и найденными материалами; в 2025 году он стал лауреатом премии СКАН.
на фото: Степан Пантелеев
автор: Степан Пантелеев
Но этим екатеринбургский состав не ограничивается. На стенде галереи АРТ-КУЛЬТУРА покажут, в частности, ранние работы Сергея Лаушкина, а ситуативное объединение «Приёмная» соберёт Сергея Лаушкина, Анну Снегину, Лёлю Собенину, Олесю Фринч и Александра Черепанова. Екатеринбург здесь выглядит уже не отдельной точкой на карте, а одной из самых плотных художественных сцен ярмарки.
Дегтярск
на фото: Мария Борисенкова
Художница Мария Борисенкова работает с recycle-объектами и видеоартом и делает искусство про тишину в мире визуального шума. Она использует переработанный полиэтиленовый мусор, покрывает его папье-маше и превращает в почти безмолвные объекты — как будто переводит ежедневный поток информации в более медленный и спокойный ритм.
автор: Мария Борисенкова
Нижний Тагил
на фото: Дмитрий Кудлай, Максим Якушенок
на фото: Витя Повезло
Дмитрий Кудлай, он же ЯПеС, населяет свои работы странными, смешными и немного нелепыми персонажами, которые кочуют между телефоном, холстом, деревом и улицей. Еще один представитель тагильской сцены, Максим Якушенок, придумывает собственный «Внутренний Урал» — территорию рукотворного дзена с Лисьей горой, Березовой завесой и «Сотней Уральских Будд». А Витя Повезло вырос с ощущением, что жизнь — большая игра, и сохранил его в искусстве: фантазия, ролевые игры и детская свобода до сих пор остаются для него главным способом смотреть на мир.
автор: Дмитрий Кудлай
автор: Максим Якушенок
автор работ: Витя Повезло
Челябинск
на фото: арт-группа ЧУДИ, Надежда Шарова
Арт-группа ЧУДИ — четыре художницы, которые работают с городом как с материалом: гуляют, наблюдают, фотографируют, рисуют, делают уличные росписи и собирают из всего этого коллективные проекты. Надежда Шарова смотрит в другую сторону — на повседневность, семейные архивы и детскую культуру: в керамике продолжает традицию советских бытовых сценок, только главными героями ее «новых пасторалей» становятся дети.
автор: арт-группа ЧУДИ
автор: Надежда Шарова
Пермь
на фото: дуэт One Two Tree
Пермь на АТРИУМЕ представят сразу несколько частных культурных инициатив. Супруги Андрей и Надежда Агишевы — коллекционеры и меценаты, основатели фонда «Новая коллекция» и Центра городской культуры. Уже больше 15 лет они собирают искусство и поддерживают локальную сцену. Фонд MAXART, в свою очередь, развивает в Перми арт-резиденцию, где художники могут жить, работать и создавать новые проекты; на ярмарке она будет представлена отдельным некоммерческим стендом.
Среди художников — дуэт One Two Tree, который превращает авторские иллюстрации в объемные объекты из фанеры. Их работы легко узнать по сочным цветам, гипертрофированным формам и минимуму деталей: формы вырезают на ЧПУ, а затем вручную обрабатывают и расписывают. В итоге рисунок буквально выходит из плоскости и становится частью пространства.
Среди художников — дуэт One Two Tree, который превращает авторские иллюстрации в объемные объекты из фанеры. Их работы легко узнать по сочным цветам, гипертрофированным формам и минимуму деталей: формы вырезают на ЧПУ, а затем вручную обрабатывают и расписывают. В итоге рисунок буквально выходит из плоскости и становится частью пространства.
автор: дуэт One Two Tree
Набережные Челны
«Дебаркадер-30» — независимая культурная площадка, которая с 2024 года работает в здании бывшей речной пристани 1957 года. Когда-то этот дебаркадер встречал первостроителей Набережных Челнов, а теперь здесь проходят выставки, арт-резиденции и лаборатории для художников и горожан. На АТРИУМ площадка привезет работы Зульфии Илькаевой, Оксаны Сазоновой и Дмитрия Куркина — от линогравюр и акварелей до объектов из стекла и цемента.
Сызрань
на фото: Александр Михеев
Художник Александр Михеев пишет темные, почти затягивающие внутрь городские пространства. В серии «Царство тьмы» дома превращаются в глухие стены и преграды, а единственным просветом остается небо. Эффект глубины он усиливает многослойной масляной живописью, добиваясь почти физического ощущения темноты.
автор: Александр Михеев
Санкт-Петербург
на фото: Никита Лучинин
Северную столицу на АТРИУМЕ представят художник Никита Лучинин и галерея «Зерно». Лучинин работает с пространством и его границами и придумал для этого собственный метод — «спародировать место»: он копирует детали среды, притворяется местным и пересобирает пространство по памяти. «Зерно» с 2019 года занимается современной авторской фотографией, работает и с известными фотохудожниками, и с молодыми авторами и развивает фотографию как предмет коллекционирования.
автор: Никита Лучинин
Краснодар
на фото: Ольга Хохлова
Художница и архитектор Ольга Хохлова исследует, насколько мы способны видеть реальность без собственных проекций и готовых смыслов. Она работает с фотографией, видео, VR, текстилем и ленд-артом, специально создавая ситуации, в которых привычное восприятие дает сбой. Именно такие «провалы» Хохлова считает самым личным опытом — тем, который невозможно точно повторить или сгенерировать алгоритмом.
автор: Ольга Хохлова